向左走还是向右走 音乐游戏徘徊在十字路口上
造成这样的原因有很多，比如音乐游戏玩法相对单一，在价格相当的情况下对玩家的吸引力不如其他主流游戏类型;另一方面，大部分音游想要追求高难度、高分数，需投入的练习时间也很长;还有就是，对一首歌曲的喜爱，并不足以让人购买一款价格足以买下几张专辑的主机游戏。这些因素决定了，最后坚守的也仅仅是那些核心玩家。
曾经风靡一时的《吉他英雄》也已不复当年之勇
那么在主机/掌机平台上，到底有没有吸引到大量轻度玩家的音乐游戏呢?答案当然是有的，比方说《啪嗒砰》。
《啪嗒砰》凭借充满特色的美术风格，以及节奏感极强、甚至有点魔性的配乐，辅以一定的策略性，成功地吸引到了传统音游玩家之外的一大波人群。这款游戏没有《太鼓达人》那些一呼百应的流行歌曲、也没有《DJMAX》那些精致的原创曲目。它另辟蹊径开创了一条独特的路线，激发了不少独立的音乐游戏，在节奏感和叙事上寻求突破。
现在，在PS4上也能回味《啪嗒砰》了
前文所提到的《迪默》也是其中翘楚。与《啪嗒砰》不同，《迪默》依旧采用了传统音游的玩法，但它用隐晦的故事打开了玩家的脑洞，再辅以精美的原创曲目和插画。这些“亲民”的元素赢得了大量轻度玩家和非传统音游玩家的青睐，再加上几乎无门槛的游戏平台，《迪默》成为“爆款”也就顺理成章了。
说到这里，自然而然地就引出下一个问题了，究竟什么平台才最适合如今的音乐游戏?
主机还是手机？
如果尝试着回想一下过往的那些有口皆碑的音乐游戏，我们会发现它们大部分都发售在掌机上：PSP上的《啪嗒砰》和《DJMAX携带版》，任天堂掌机上的《应援团》和《节奏天国》等等。掌机的便捷性，音乐游戏的碎片时间的需求，可谓天作之合。
风格怪异，但歌却都很好听的《应援团》
随着掌机市场逐渐被智能手机所蚕食，音乐游戏也开始在手机上发光发热。除了功能性之外，其中还有个重要的原因，就是操作。
主机和掌机在操作上的优势，概括起来就是两个字“精准”。再复杂的组合键都可以通过精确按键来实现。然而音乐游戏在操作上提出的挑战，与其说是“精准”，更注重的是玩家反馈的“及时性”。随着智能手机触控屏的不断升级，音乐游戏的“转移阵地”也是在情理之中了。
加之受众的广泛性，所以在近些年，我们看到了音乐游戏在手机平台上的井喷，尤其是五花八门的虚拟偶像音游。《Love Live!学园偶像祭》《偶像大师灰姑娘女孩星光舞台》《Bang Dream!》还有乙女向音游《IDOLiSH 7》这几年的火爆盛况，让音乐游戏在手游的红海中稳稳地割据一方。
手游立绘那么多，就让笔者我用个有点私心的“枫了”
虽然这些游戏的音乐游戏元素有点“挂羊头卖狗肉”的意味，其卖点更倾向于角色卡片的立绘和与角色的互动。但在玩法上，这些音游并没有出现传统游戏移植到手机上的“水土不服”，反倒体现出了极强的适应能力。
玩家在用手指敲击屏幕(或者用舌头舔，别不承认，我也干过)时能够得到及时反馈，你还能根据自己的习惯够调节反馈灵敏度。在操作流畅的基础上，加上魅力十足的角色，以及定期的限时活动，构成了这类虚拟偶像音游的基本要素。
玩好这类音游更重要的是反应速度(和不被后面演出干扰的定力)
反倒是在主机和掌机平台上，音游陷入了怪圈。就拿PS4版本的《太鼓达人合奏咚咚咚!》来说，游戏针对手柄就提供了三种操作方式，手柄的大量键位在游戏中严重“过剩”，或者说一种资源的浪费。当然，对于追求“极道”的核心玩家来说，手柄更适合追求高分，这点还是毋庸置疑的。
音乐即是游戏
技术还是故事?核心还是轻度?主机还是手机?归根结底，这些问题的答案并没有高下之分。在当今的音乐游戏领域，有强调玩家技术的，有讲述动人故事的;有针对核心玩家的，也有面向广大轻度用户的;有选择主机平台的，也有针对手机打造的音乐游戏。
如果有人问我，在未来的主机平台上是不是就没有音乐游戏了?我的看法是，有这个可能，可能性甚至不小。音乐游戏或许已经找到了真正属于自己的平台—— 它既有庞大的用户基数，又能满足音乐游戏的操作方式，还有各种各样的动力(角色)刺激玩家去挑战自己的极限(和肝功能)。
去年发售的《DJMAX 致敬》其人气已今非昔比
但如果你问我：“会不会有一天，音乐游戏就消失了?”
也许我会反问你：“音乐会消失么?”
当音乐家触碰琴键或是琴弦的那一瞬间，又何尝不是一种游戏?音乐游戏的诞生本就是脱胎于乐器，如果世界上只剩下一种游戏类型，或许那就是音乐游戏吧。
因为，音乐，不就是游戏?
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